丁学军 • 中正平和 I 微展览NO.8

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雅香    30×28cm    绢本设色    2018年

雅香（局部）  

认识丁学军，是在杨建国老师的画廊，因为画展多，见面就多，于是越来越熟悉了。我以前参与过“盛世重光—山东青州出土佛教造像精品展”，曾三次住在青州博物馆，也算是稍微知道一点青州。学军是青州人，这样聊起来，关系越来越近了。我去青州时，那儿还不是特出名，不像现在都成了“画廊重镇”，更有了“国画市场看山东，山东看青州”的说法。就在全国一半儿的画家往青州跑的时候，学军却逆流客居北京了。从热闹中逃逸，从市场中跳脱，可见学军的志向。学军自号“乙轩”，大概是在家排行老二吧？或有不争第一之寓意？学军是个有意思的人。

学军的工笔草虫画，画法是传统的，勾勒、渲染、上色都是继承先辈的方法，但是哪儿该染、哪儿该空，学军是有自己的尺度的，所以看上去就显得有传统而又有特色，有继承而又有创新。学军的工笔草虫画是传统的，还有一个重要方面，即题材是传统的。这些虫，是生活中常见的，而且是诗文中常见的，有些是乘着文化的船穿越了几千年至今的，有些已经成了文化的符号，成了某种价值观的代言。有些虫看上去不美，从未被赋予过美好的寓意，也没成为美丽寓意的主角，但这不妨碍有其“审美价值”，例如蚊子、苍蝇、蚂蚱、土鳖。有些虫可能是“害虫”，这是长大成人后知道的。但在小时候它们是孩子们的玩伴，陪着孩子们长大，例如蜗牛、天牛。蜗牛，北京土话叫“水牛儿”，还专门有首儿歌，是唱给“水牛儿”的，认真地对着它唱，它就会把犄角伸出来。后来读书了，才知道“水牛儿”并不简单，庄子讲过“水牛儿”的寓言故事，它的犄角上发生过“触蛮之战”。

冷艳    30×28cm    绢本设色    2018年

冷艳（局部）

学军不仅画虫，而且养虫，并且养得很专心。由于精心养，才有机会细心看，才能体会虫的神态，才能画出虫的精神。学军的这般执著劲儿，一下子让我想起了王世襄先生。

王世襄先生博学，年轻时好玩。我曾对王先生说：“您多好啊，您喜欢的，您玩过的，到老了都成了学问了。”王先生在他的《锦灰堆》里专门有一篇文章，考证了清朝皇宫里，从康熙朝开始就养蝈蝈，而且是人工繁殖的。皇宫设宴时，用不绝于耳的“唧唧”之声来增添喧炽的气氛。王老并指出，乾隆朝及以前“宫中的蝈蝈用锦囊或绣笼来贮养，而民间却用的是葫芦”。“潘荣陛《帝京岁时纪胜》称：蝈蝈能度三冬，以雕作葫芦，银镶牙嵌，贮而怀之⋯⋯清韵自胸前突出。”“杨米人有一首作于乾隆六十年的《都门竹枝词》：二哥不叫叫三哥，处处相逢把式多。忽地怀中轻作响，葫芦里面叫蝈蝈。”再看看现在的北京人，玩的不还是这个范儿吗？

天晴图    45×74cm    绢本设色    2019年

天晴图（局部）

学军的画集《花间》首页的照片有只绿蝈蝈。内页第十二图也画的是一只蝈蝈，是一只漫步的蝈蝈。画儿的右侧是一个躺倒的葫芦，盖子在一旁，盖有蒙芯。画儿为水墨，葫芦极写意，墨色清润，下笔肯定而准确，线条是骨法用笔。左侧的蝈蝈刻画细致，可谓毫发毕现，而且笔笔交代清楚，极细小的脚爪，都画出了有弹性的感觉，特别是蝈蝈的眼睛，内含精光，好像若有所思。学军受过学院式的造型、素描训练，所以画工笔草虫时，透视关系更为合理，看上去更舒服。他画昆虫的翅膀，不但有透明感，有细小的筋脉，而且通过细心的渲染还能表现出细小筋脉的凸起。

学军养虫，不仅观察，而且“体察”。一次聊天，学军说起他的蝈蝈。在环铁的工作室，冬天的阳光把皮沙发的面晒得暖暖的。从葫芦里出来的蝈蝈，吃饱了就直奔沙发而去，它好像早就知道那儿暖和。平时蝈蝈是六脚站立，腹肌收紧，肚子是悬空的，而到了沙发上，干脆放松肌肉，把肚子放在了热乎乎的皮面上了。这时，蝈蝈头右转，享受片刻，用左爪将长长的左须捋到嘴边“吧唧吧唧”梳理一遍，放开。头又左转，用右爪将右须捋到嘴边，照旧梳理一遍，那动作就跟京剧演员捋那长长的雉鸡翎一样。学军连说带比划，模仿得惟妙惟肖，大有“庄周化蝶”的意思了。

雪岸闻香    90×58cm    绢本设色    2019年

雪岸闻香（局部）

蝈蝈入诗入画，不只因为它的叫声，在《诗经》中有一首《螽斯》：

螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮，宜尔子孙，绳绳兮。

螽斯羽，揖揖兮，宜尔子孙，蛰蛰兮。

 

蝈蝈是螽斯的一种。诗中说螽斯扇动起翅膀，成群地起飞，呼呼地发出声响，聚集在空中，它的子孙众多，绵延不断。因为蝈蝈还有了吉庆的寓意，成了祝颂之词“螽斯衍庆”。

因为“鸣虫类”的蛐蛐，也是学军作品中常见的题材。我这年龄的，小时候都亲自捉过。我还记得小时候住在西四北的胡同里，我弟弟在墙缝里捉到一只，兴奋地回头就往家跑，正赶巧一个骑车的到了跟前，把他撞个大跟头，脑袋破了，缝了三针。唤起儿时的记忆，也是画的审美功能，用时髦的词儿说，可能要归到“接受美学”范畴了吧？

素光    43×102cm    绢本设色    2019年

素光（局部）

蛐蛐的正式名字好像应该叫蟋蟀，这大概南北通称，但我说惯了土话，如果非管它叫蟋蟀，总觉得像乡下人学城里人说话，不自在得很。更文学一点儿的，还叫“促织”，这个名字最出名，在学生的课本里有。在古诗里经常出现，被写得非常鲜活。南宋的张镃有一首《满庭芳·促织儿》：

月洗高梧，露溥幽草，宝钗楼处深秋。

土花沿翠，萤头坠墙阴。

静听寒声断续，微韵转，凄咽悲沉。

争求侣，殷勤劝织，促破晓机心。

儿时，曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。

满身花影，犹自追寻。

携向华堂戏斗，亭台小，笼巧妆金。

今休说，从渠床下，凉夜伴孤吟。

 

鼠将    45×74cm    绢本设色    2019年

鼠将（局部）  

与张镃同时作词的著名词人姜夔，在《齐天乐》词前有序，记述了创作的经过：

丙辰岁，与功父（张镃）会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼，观以贮之。

 

姜白石词的末两句，写得很是用情：

笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

 

朗润    37×45cm    绢本设色    2019年

朗润（局部）

学军画蛐蛐，能画出蛐蛐振翅的感觉，两个翅子向上翘着，正发出美妙的声音，这是“争求侣”时对唱的情歌吧。学军画中还有“三尾儿”，小时候的土话，“尾”念“yǐer”，就是母蛐蛐，这大概是被歌声打动，自投情网来的。“三尾儿”不叫，也不斗，所以不被捉。

捉“斗蛐蛐”一般是为卖钱，或是赌输赢。捉“叫蛐蛐”，都是为了听虫鸣。鸣虫有很多种，蝈蝈、札嘴、纺织娘、油壶鲁、蛐蛐、梆子头、金钟等等。看学军的工笔草虫画，多有描绘。

鸣虫，让人多联想到秋声或联想到音乐。学军喜欢音乐，并在高中时酷爱古琴曲，以至于工作后自制了一张古琴。而制琴的参考，仅是两幅发表在音乐教材上的照片。桐木琴面，仿象牙塑料筷子做的琴徽，擦了数十道漆。装上从上海邮购的琴弦，竟然能响，而且音还很准。至今说起这事儿，不但众人不解，就是学军兄自己也不知当时怎么想的，就是“着迷”了呗。

上苑真材    26×43cm    绢本设色    2019年

上苑真材（局部）

学军有扎实的素描、速写功底，对造型、透视的把握确实具备足够的能力，但学军不追求新奇，他笔下的工笔草虫，依然看起来那么舒服。他画的刀螂，姿态仍然是经典的，他说前辈大师也画这几个姿态，因为这样的是最佳的，也是人们印在脑子里的。前辈创造了经典，是艺术；后辈演绎了经典，也是艺术。就像音乐，肖邦的创作是艺术，卡拉扬的指挥也是艺术，霍洛维茨的演奏还是艺术，谁能说卡拉扬、霍洛维茨不是艺术家呢？中国传统绘画艺术，更接近音乐，所以传了千年，依然有魅力。

学军画过蜜蜂，用传统的方法，加上他精湛的技术，画出了蜂翅的颤动，让人联想到蜜蜂的辛劳。唐朝诗人耿湋写过一首《蜜蜂采菊蕊》：

游飏下晴空，寻芳到菊丛。

带声来蕊上，连影在香中。

去住沾余雾，高低顺过风。

终惭异蝴蝶，不与梦魂通。

 

八节安康    37×45cm    绢本设色    2019年

八节安康（局部）

蝶是梦幻的，蜂就是实干的。学军画的蝶、蛾子，身上那一层粉，茸茸的感觉是前所未见的。

蛛，在学军的画里，也是给人印象深刻的。头、胸、腹描绘得清清楚楚，三部分不同的质感都可以看出来。八只长脚画得特生动，外硬里软的感觉和脚上极细的倒刺历历在目。在古代诗歌里，蜘蛛出现也很多。唐朝诗人王维在《赠祖三咏》的开头一句写的就是蜘蛛，“蟏蛸挂虚牗”，说一只蜘蛛挂在虚掩的窗子上；第二句就是“蟋蟀鸣前除”。

学军兄的画集《花间》有三幅画蝉的作品，两幅水墨，一幅设色。设色的一幅尤为生动，透明蝉翅，不但透视到翅下的蝉背，还透视到翅下的芭蕉。蝉，是工笔手法，而芭蕉灵石，是没骨手法。特别是蝉与芭蕉的交叉，形成的角度和蝉头下空的一小块空白，非常讲究，恰到好处。

蝉，在古诗文中最出名，尤其文人最喜比兴。唐代虞世南的《蝉》：

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

 

碧池清影    90×58cm    绢本设色    2019年

碧池清影（局部）

清人沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”虞世南的德行、忠直、博学、文词和书翰是出了名的，被誉为“五绝”。现在读虞诗，也有现实的意义，自身要有真本事，要真实地站在学术的制高点上，不能仅靠煽风吹捧。高柳鸣蝉，餐风饮露的高洁品格，还是要宣扬的。同为唐初诗人的骆宾王的《在狱咏蝉》就更加出名了：

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

 

榴开见子图    37×45cm    绢本设色    2019年

榴开见子图 （局部）

其实，这首诗的序更有情致，对蝉的比兴更近作者情愫：

余禁所禁垣西，是法厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树；而听讼斯在，即周召伯之甘棠，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时，将虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数；应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零；道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。

芳菲祥瑞图    45×74cm    绢本设色    2019年

芳菲祥瑞图 （局部）

蝉在唐诗中多见，因此还出现专门研究唐诗中蝉的意象的论文。

学军画“蜻蜓荷花”三幅，两幅画的是大蜻蜓，这是北方常见的，一幅画小蜻蜓。我是在张家界金鞭溪旁见过的。那时张家界人不多，溪边静静的，坐在溪边，小蜻蜓飞过来。学军的这三幅“蜻蜓荷花”皆有诗意。宋代杨万里：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”唐人王建：“野池水满连秋堤，菱花结实蒲叶齐。川口雨晴风复止，蜻蜓上下鱼东西。”

飞花    37×45cm    绢本设色    2019年

 飞花（局部）

学军的画虽不题诗，但有诗味，使人遐想，使人联想到诗。学军不爱出门，自己宅在家里作画。画传统的工笔草虫，用传统的绘画方法，但这不能说明学军缺少当代的思考。我曾见他的一幅人物画，画一裸女坐在一个两条腿的板凳上，凳子扭曲状，背景是冲天大火，似是有感而发。学军画过一阶段“大虫”，把一只蚂蚱放大到两尺长，所有的细节都被放大，平时看不到的或画不出来的，都呈现在眼前，那视觉的冲击力可想而知了。学军的创作，从人物画到“大虫”画，再到工笔草虫画，是找到了心灵暂息的驿站，这从他的画集和画展的名字—“花间”似乎流露了出来。

芳香满从    26×43cm    绢本设色    2019年

芳香满从 （局部）

草虫，可以理解为小虫，含有低贱的意思，小民就是草民嘛，同理。齐白石有“草间偷活”题句，题的也不只是草虫，鱼虾、鹌鹑都题过。近年编齐白石草虫画集，取名“草间偷活”。有专家说齐白石题“草间偷活”是表示在日本人统治下苟活，这也成了齐白石的典故。在齐白石之前，“草间偷活”的典故还被清初的吴梅村用过。他表达的是仕清之后生不如死的痛苦生活。在吴梅村之前，“草间偷活”的原创是晋朝的周顗。在晋史中记载：“王敦既下，六军败绩，顗长史郝嘏及左右文武劝顗避难，顗曰：‘吾备位大臣，朝廷倾挠，岂可草间求活，投身胡虏邪？’”周顗说我怎么能躲到草坷垃里偷偷活着呢？那不和投降匪军一样吗？“草间偷活”到了后来，就是形容活着不容易，特别是底层的人和底层的小动物。有专家研究，齐白石解放后画的草虫“无疑是对宁静田园生活的一种忆写和歌颂。在他笔下，所有的草虫都充满生机与活力，不忧郁悲哀，不柔弱颓靡，健康、乐观、自足，它们或跳跃、或爬行、或飞翔、或搏击、或欢鸣，每一个都是新鲜的生命”。如果这是真的，那么解放后画的草虫叫“草间偷活”就不合适了。

潜消暑    37×45cm    绢本设色    2019年

潜消暑 （局部）

博爱，不是说大话、吹大牛就博爱了。大爱，也不是爱大人物、爱大物件、爱大风景、爱大创作。大爱，是把爱心关照到一切众生，即使小到虫子，低贱到草坷垃里。学军的工笔草虫画充满了关爱。

读学军兄的工笔草虫画，联想到了许多诗词，有两句诗评最宜学军的作品：“心细入丝发”，“咏物之入神”。

2014年12月18日于容膝书屋

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丁学军（乙轩） 1968年生于山东青州，荣宝斋画院特聘教授。北京工笔重彩画会会员。 2014年 北京亨嘉堂个展。 江阴花鸟画个展。 沧州（花间 —花鸟作品展）。 2015年 参展（春来花开—当代中国花鸟画邀请展）。 北京团城艺术馆个展。 参展虚白馆当代中国画名家精品展。 2016年 参展北京798艺术展。 2017年 参展山东推荐艺术家艺术展。 春墨寻香—中国画精品笔墨叙世展。 上海卜石-西岸艺术馆工笔草虫特展。 相悦—中国花鸟画名家邀请展。 六零六零—当代中国画60后艺术家提名展。 2018年 当代工笔画作品系列邀请展—山水及花鸟写生作品展。 2019年 百年荣耀 文脉传薪—中国画名家学术邀请展。 案上尘—当代中国画名家邀请展。 荣宝斋画院中国画作品展。 2019年 参展“以写我心”全国书画印名家邀请展。  

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艺术家投稿：lulingculture@163.com